Истории из серебра музея "Собрание"

elen_namira — 19.09.2025

В музее «Собрание» наконец открыли новый зал = зал серебра (зал художественного металла). Но первые работы, которые встречаешь при входе, это изделия из стали, правда, местами позолоченные. Как например, эта крохотная копилка тульского производства. Она имела больше символическое значение. На благотворительном бале самый высокий гость опускал сюда монету (золотую?), а другим гостям для пожертвований предлагалась более вместительная посуда или поднос.

В отличие от копилки, швейка использовалась ежедневно. В то время почти все изделия из ткани, кроме может быть выходного платья, шились на дому, и в отсутствие еще швейной машинки швейка убыстряла процесс. В ней зажимался один край ткани (в данном случае в клюве птицы), левой рукой натягивался другой край, по натянутому полотнищу шить было быстрее.

В других витринах зала выставлены уже серебряные, парадные, выставлявшиеся для гостей в исключительных случаях, или просто декоративные изделия.

Как например, кофейный сервиз с чернением и позолотой, украшенный видами Москвы..

Интересно, почему же с середины 19-го века и практически до революции был такой всплеск интереса к изделиям из серебра и разнообразие в их производстве? Тут сыграл свою роль технический прогресс, который позволил  мастерским обзавестись новым механическим оборудованием, а произведения этих мастерских начали завоевывать высокие награды на всероссийских и международных художественно-промышленных выставках. 

Кроме того, привлекали к сотрудничеству известных архитекторов и художников того времени. Заслуженное признание в России и за рубежом во второй половине XIX века получили фирмы К. Фаберже, П. Овчинникова, И. Хлебникова, И. Сазикова,  имевших высокие звания придворных поставщиков не только Российского Императорского двора, но также ряда королевских домов Европы.

Крупнейшей ювелирной фирмой России, пользовавшейся мировой известностью, была фирма Фаберже. Основал ее в Петербурге в 1842 году

Густав Фаберже, однако славу она прибрела благодаря деятельности его

сына Карла Густовича, возглавившего дело в 1872 году. Под его руководством фирма не только заняла ведущее положение в отечественным ювелирном деле, но считалась крупнейшим торгово-промышленным предприятием в мире, имея филиалы в Москве (с 1887), Одессе (с 1900), Киеве (1905-1910) и Лондоне (с 1903). С 1885 года фирма Фаберже - «Поставщик Его Императорского Двора», а в 1890 году Карлу Фаберже было пожаловано почетное звание «Оценщик Кабинета Его Императорского Величества». Фирма сотрудничала с лучшими мастерами своего времени (М. Перхиным, Г. Вигстремом, Ф. Рюкертом, Ю. Раппопортом), выпуская в различных стилях и техниках широкий ассортимент изделий - от уникальных произведений для августейших особ до массовой продукции.

Мало, что подписано из работ, как и этот кубок с фантастической рыбой.

Нежнейшая форма цветка переведена в металл. Кружка (или подстаканник), Россия, Москва, 1892 г., фирма «Болин». Сейчас фирма «Болин» не так известна, как раньше, она имела, подобно Фаберже, столь же широкий ассортимент продукции. Основана в Петербурге в 1796 году. В 1864 году ее возглавили сыновья Карла Болина- Эдуард и Густав, имевшие звания «Придворных ювелиров», «Оценщиков Кабинета Его Императорского Величества» и «Поставщика Двора». В 1911 году братьям Болиным, единственным среди российских ювелиров, было присвоено звание потомственных дворян. Фирма поставляла Двору дорогостоящие ювелирные украшения: бриллиантовые диадемы, колье, серьги, броши и запонки с уникальными драгоценными камнями, выполненные по заказу Высочайших особ в связи с различными важными событиями в жизни царской семьи. Также фирма занималась изготовлением государственных наград Российской империи и разнообразных подарков по случаю памятных дат. Московский филиал фирмы специализировался на создании столового серебра, разного рода утвари и оправ для хрустальных и стеклянных изделий.

Форма шкатулок самая простая, зато, какой орнамент!

Интересно было увидеть в витрине и лавровый венок, который до революции дарили деятелям культуры. Этот подарок был не только признанием их заслуг, но и денежным вложением. Говорят, в трудные времена можно было отщипывать по листочку и продавать.

Новое звучание получили работы с такой традиционной техникой украшения, как эмаль. Вещи совершенно сказочные.

У курильницы сбоку практичная деталь — отделение для спичек. 

Неожиданно было увидеть ложку для левшей (как можно опускать такую ложку в горячий суп!). Вроде бы это было чисто советское явление — переучивание левшей. Ан нет, и до революции практиковалось. Есть с этой ложкой можно было держа ее только в правой руке.

Слева кружка с  изображениями конных воинов, растительных побегов и фигурных щитков. Россия, Санкт-Петербург, 1880 г. Кружка выполнена в стиле историзм.

Маслёнка с изображением крестьянок-молочниц, со съёмной крышкой с литой фигуркой коровы, Россия, Москва, 1878 г. Фирма Хлебникова.

Ювелирное производство под торговой маркой И.П. Хлебникова достигло больших высот, встав в один ряд с мастерами таких фирм как Фаберже или Болен. Но, создавая шедевры высочайшего уровня, предприятие делало хорошую прибыль и на массовом производстве. Благодаря этому и сейчас несложно прикоснуться к истории ювелирного дела России, просто приобретя подстаканник или ложечку с клеймом «ХЛЕБНИКОВЪ».

Изделия в русском стиле неизменно ценились и за границей. Особенно славилась этим стилем фирма Сазикова. Сам выходец из крестьян, он стал высоким профессионалом и приглашал для разработки своей продукции профессиональных русских художников "со стороны", отбирая лучшие варианты.

Ажурный подстаканник, выполненный в виде скульптурного изображения сказочного дракона с открытой пастью и высунутым языком, стоящего на трёх лапах, хвост которого образует ручку. Россия, Санкт-Петербург, 1908-1917 гг.

Удивительный жбан, формы традиционно русские, а «оплетают» его цветы в стиле модерн.

Корпус подстаканника сделан в виде трёх стилизованных, крестьянских, бревенчатых изб, с треугольными крышами с коньками и подзорами, с накладными дверями с треугольными навесами и ступеньками. Россия, Москва 1874 г

Солонка серебряная, с откидной крышкой-сиденьем, с высокой зубчатой спинкой, имитирует деревянную подвесную солоницу. Россия, Санкт-Петербург, 1874 г., фирма Сазиков.

Блюдо в «русском стиле» (1846, Петербург), серебряное, выполненное в виде расположенных на круглой тарелке с фигурным бортом трёх сложенных салфеток из льна (камки ?), с узором. Непосредственно самой ёмкостью для блинов (трюфелей) служит верхняя салфетка квадратной формы, имеющая откидную крышку. Блины (или трюфели) полагалось подавать горячими, поэтому внутри блюда находится специальная вкладка, чтобы горячая вода, находящаяся между стенками и вкладкой, сохраняла необходимую температуру.

Предметом щегольства и атрибутом старости в былые времена являлась трость. Как всякую вещь, находящуюся в частом употреблении, её старались украсить. Делая акцент на рукояти, трость украшали разнообразными по форме, материалу и декору набалдашниками. Нередко подобные «аксессуары», относящиеся к разделу так называемой «галантереи», создавали известные ювелирные фирмы Москвы и Санкт-Петербурга. Так, в коллекции музея «Собрание», представлены трости с набалдашниками, выполненные фирмами «Фаберже» и «Болин».

Альбом для фотографий, Россия, Москва, 1879 г., фирма Овчинникова.

Павел Овчинников родился в 1830-м крепостным крестьянином.  Юный Овчинников очень рано продемонстрировал свои таланты, и его отправили учиться в Москву ювелирному делу.

В мастерской по производству золотых и серебряных изделий Павел прошел путь от младшего ученика до золотых дел мастера. После Овчинникову подарили волю, освободив от крепостной зависимости. Тысячу рублей с приданого жены после свадьбы он вложил в открытие собственной мастерской. Уже через два года молодой мастер открыл в Москве полноценную фабрику золотых и серебряных изделий. Предприятие развивалось на удивление быстро. И если на первых порах годовой оборот составлял 25 тысяч рублей, то к 1854-му вырос до полутора миллионов.

Фабрика Овчинникова выпускала широчайший ассортимент ювелирной продукции: посуда, оклады для икон, письменные принадлежности, ларцы, предметы быта, портсигары, альбомы.  Самыми талантливыми считались мастера по эмали. К концу 19 века компания Овчинникова лидировала в эмальерном производстве столицы.

Кроме зала серебра в музее «Собрание», есть золотая кладовая. Но об этом в следующий раз.

Сохранено

</>

Истории из серебра музея "Собрание"

В музее «Собрание» наконец открыли новый зал = зал серебра (зал художественного металла). Но первые работы, которые встречаешь при входе, это изделия из стали, правда, местами ...

Читать полностью

Источник

Оставить комментарий

Популярные посты:

diocles

Секреты древних традиций: виды массажей, которые изменят вашу жизнь

fotovivo

Кактусовый кот

your_food_today

Клефтико по-домашнему

booky_moussy

Контрольная точка: Полночь

imp_navigator

Военный парад в Пекине в честь 80-летия победы над Японией и окончания ВМВ.

liligorina

Мясные рулетики

okkomovies

Похмельные зомби, непонятый гений и неуклюжий Бонд: 16 лучших фильмов-пародий

tanjand

Когда специальность – изображение женской красоты

stroganov

Лапшин Николай Федорович (1891 - 1942)

• Ранее
• Архив