
Погружение в картину желания

Музей Cognacq-Jay, расположенный в районе Марэ в Париже, представляет выставку, которая свидетельствует о впечатляющих способностях художников эпохи Просвещения.

Сладострастная женщина лежит ничком на диване, опершись на спину и кокетливо поворачивая голову к зрителю, хотя и слегка отводя глаза, как бы для того, чтобы вести себя скромно. В обрамлении пышных тканей глубокого синего цвета кремовые тона ее кожи и халата резко контрастируют, заставляя фигуру сиять.
Вся картина упорядочена складками - плоти, ткани, подушек, ковра - приглашая зрителя внимательно рассмотреть топографию холста.

Одна из кабинетных картин Буше (то есть картин, сделанных для частных коллекционеров, а не для официальной выставки в Салоне), открытая эротичность этой работы вызывает вуайеристский взгляд. Хотя она была создана для частной аудитории, позже она был выставлена в Салоне 1767 года, где критик Дени Дидро нашел её шокирующей и похотливой.
Тем не менее, позже Буше изобразил еще одну версию этой лежачей позы, на этот раз используя в качестве модели Мари-Луизу О'Мёрфи, любимую любовницу короля Людовика XV, предполагая, что провокационная композиция была стандартной фигурой для частных заказов Буше.


И название картины Буше, и предметы, найденные в интерьере, фиксируют предмет как одалиску, наложница в гареме османского султана.
Роскошный текстиль и экзотические декоративные предметы предполагают ранние следы ориентализма, хотя фигура выглядит европейской.
Популярность картин одалиски возродится в середине девятнадцатого века с приходом романтизма, поскольку колониальные тенденции повысили интерес как к Ближнему Востоку, так и к Северной Африке.


О том, кто был первым художником Людовика XV (известного как «Бьен-Эме») и часть своей юности прожил при регентстве герцога Орлеанского, который, как мы знаем, был довольно взволнован с точки зрения манер.


Художники вызывают любовь древних богов, чтобы продемонстрировать всемогущество желания. Так обстоит дело с мифом о Данаи: Акрисий, узнав от оракула, что он будет убит его внуком, укрывает свою дочь Данаю в бронзовой башне.
Юпитер, превращенный в золотой дождь, умудряется проникнуть в эту тюрьму и оплодотворяет принцессу вопреки ей самой. Этот мифологический эпизод является предметом трех различных интерпретаций трех знаковых художников выставки: Буше, Фрагонара и Грёза, каждый из которых по-своему подчеркивает сильный сексуальный заряд этого мифа и его жестокость. Смелый характер наброска Буше может объяснить, почему художник не стремился воплотить его в успешную композицию.

Здесь Юпитер превращается в лебедя, чтобы соблазнить прекрасную Леду. Баучер берет на себя смелость добавить к нему собеседника, о таком плотском, чтобы усилить эротизм сцены. В этом участвует сдержанный намек на любовь Sapphic.
Лебедь, чья шея имеет очевидный сексуальный подтекст, обрабатывают толстыми плоскими участками, которые усиливают драматический эффект от его приближающейся атаки.

Эта картина входит в серию из четырех композиций, вдохновленных шедевром итальянского поэта Торквато Тассо «Аминта » (1573 г.). Сцена вызывает освобождение Сильви, пленницы сатира, Аминте.
Удивительный жест молодой женщины, сделанный одновременно грациозно и напряженно, отражает ее неоднозначную реакцию: с облегчением, когда ее доставили, она, однако, готовится отказаться от ухаживаний Аминте, которых она не хочет. Этот шедевр из коллекции Banque de France был отреставрирован для выставки. Обычно его можно увидеть только раз в год по случаю Дней наследия.


В этой тайной, смелой, в высшей степени эротической работе задействованы все чувства: зрение, явно обостренное бесстыдной демонстрацией пышных ягодиц, но также и запах, подсказанный присутствием парфюмерной горелки, или даже слух, вызванный шелест тканей и, наконец, прикосновение, выраженное этой необычной грудой драпировок с виртуозным исполнением. Беспорядок в этих портьерах предполагает безумие чувств.
Insolente Odalisque - это явное приглашение к удовольствию чувств и гимн наслаждению взора.

Если коричневая одалиска может выглядеть как портрет ягодиц, то Буше представляет здесь необычный портрет стопы: он создает из анатомических деталей весьма впечатляющую композицию. Бархатистый цвет лица, неожиданное обрамление, беспорядок драпировки или наличие подушки - все способствует возвышению эротичности детали в целом.
Эта маленькая пастель отсылает к фетишизму обуви и ступней, прозванного затем в информированных кругах «ретифизмом», в связи с писателем Рестифом де ла Бретонном, автором в 1769 году распутного произведения Le Pied de Fanchette.

Один из разделов выставки посвящен женскому удовольствию. В XVIII - го века, врачи начинают различать женское удовольствие и изучать физические проявления женского удовольствия - здесь переведены в живописи: запрокинутой головой, глаза полузакрыты, губы.
Эта сладострастность напоминает изображения мистического экстаза, такие как «Святая Тереза» Бернини, выставленные в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Работа становится еще более тревожной, если учесть, что художник Жан-Батист Грез взял за модель свою жену, Анну Габриэль Бабути. Можно себе представить, какой поразительный эффект произвела эта работа на знакомых современников художника.



Этот ранний шедевр Буше, происходящий из престижных собраний ГМИИ, уже тридцать лет не выставлялся во Франции. Из Москвы он пересек Россию, Финляндию и Германию на грузовике, чтобы добраться до наших стен.
Эта картина отличается небывалым пылом. Это «уникум». Ярким поцелуем в губы художник воплощает непреодолимую страсть, переносящую героя Геракла и царицу Лидии Омфалу.
Интенсивность поцелуя и грубость жестов соответствуют яркой палитре и беспорядку драпировки. Детали также очевидны: переплетение ног символизирует плотский акт времен Возрождения, в то время как сексуальные атрибуты скрыты за роскошными драпировками.
В статье использована марки из коллекции volynko.