Венецианская биеннале 1924. Советский павильон.

n_dank — 30.08.2025 Теги: Кончаловский Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». Русские художники выставляли свои работы на Венецианской биеннале с 1897 года. С 1914 посещение Биеннале было прервано из-за мировых событий — Первая мировая, революционный период, Гражданская война. В феврале 1924 года между СССР и Италией были установлены дипломатические отношения. В 1924-ом на 14-ой по счету биеннале советские художники и скульпторы вновь представили свои работы. Очень интересно, как продвигали в Европе новые темы. Советский Союз пытался прорвать блокаду, навязанную империалистическими державами на всех уровнях (необходимы были гарантии сохранности произведений искусства за пределами СССР). Первым появлением советских произведений искусства за границей стало участие в берлинской выставке 1922 года, затем участие в художественных выставках в Амстердаме и в двух в Нью-Йорке в период 1922–1924 гг. Открытие советского павильона в Венеции состоялось 19 июня 1924 года.

Стоит напомнить, что Венецианская биеннале 1924 года стала первой биеннале при Муссолини. В конце октября 1922 года король Италии Виктор Эммануил III назначил Бенито Муссолини, лидера Национал-фашистской партии, премьер-министром коалиционного правительства фашистов и буржуазных правых. Впрочем, к обсуждению картин это непосредственного отношения не имеет, хотя общая атмосфера...

Итальянские источники сообщают, что самым обсуждаемым экспонатом выставки стала картина Юрия Анненкова (1889–1974) «Лев Троцкий, вождь революции». Работы Анненкова вызвали большую симпатию у широкой публики, и именно он был художником, который больше всего интересовал посетителей. Помимо картины Анненкова «Троцкий» и «Большевика» Бориса Кустодиева (1878–1927), в Венецию были переданы ещё девять работ из Центрального музея Красной Армии и Флота («Музей Красных Армии и Флота», Москва), включая картину Кузьмы Петрова-Водкина (1878–1939) «После боя» (1923), расположенную двумя рядами левее портрета «Троцкого» работы Анненкова. Коллекция Музея Красных Армии и Флота предполагала достойное представление достижений революции 1917 года и победы над Белой армией в Гражданской войне.

Выставочный павильон СССР на биеннале в Венеции в 1924 году.

Слева внизу: Александр Древин. Автопортрет, 1923. Русский музей
Справа, совсем-совсем: Н. Я. Симонович-Ефимова Тамбовская девушка (крестьянка), 1912.


Можно посмотреть на эти картины в цвете, жаль, что «Девушку с кувшином» не нашла, но есть множество вариаций:
— Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «После боя», 1923.
— Юрий Павлович Анненков «Лев Троцкий, вождь революции». Портрет, высотой 4 метра.
— Абрам Ефимович Архипов «Девушка с кувшином» из серии «красные крестьянки», фото из каталога выставки. Картину купили одной из первых.
— Пётр Митрофанович Шухмин «Проводник».

— Юрий Анненков Портрет Вячеслава Полонского
— Юрий Анненков Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова. Холст, масло, коллад Размер: 67 х 58 см (Christie's, 24.11.14 Аукционный рекорд продаж: £4 002 500 / $6 286 727).
— Константин Фёдорович Юон «Смотр Красной Армии на Красной площади в Москве в 1923 году» (или «Парад Красной Армии»). 1925 год
— Павел Фёдорович Никонов «Въезд Красной армии в Красноярск». 1923 год.












Не ожидала увидеть «Купчиху за чаем» (1918) Кустодиева на биеннале в Венеции.
На следующий год картина была передана в Русский музей. В настоящее время картина демонстрируется в корпусе Бенуа.

Слева внизу в будёновке: Борис Кусодиев «Портрет комиссара Н. Н. Кузьмина». 1922–1923

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 / «Большевик», 1920 /  Портрет артистки Т.В.Чижовой, 1924.


Над дверью картина «Собор Василия Блаженного» Аристарх Лентулов, 1913
«Портрет художника Мильмана» Илья Машков написал в 1916–1917 годах / рядом на фото зала А. Осмеркин Натюрморт с бандурой, 1920.








В немецком еженедельном издании Kunstchronik und Kunstmarkt (1925) была опубликована статья со ссылкой на несколько прошедших выставок. Автор статьи — искусствовед и художественный критик Давид Михайлович Аранович (1895—1964) — знакомит немецких читателей с современным искусством России. Из всего современного русского искусства в Германии были известны в основном художественные группы 1915–1920 годов, кубисты, футуристы и супрематисты, среди которых особенно популярны в немецких кругах Василий Кандинский, Иосиф Пуни и Александр Архипенко. Немецкие журналы, обсуждая современное русское искусство, воспроизводили старые работы как новые. Но появилось много других имён, о них и рассказывает Аранович, перечисляя по сути имена представленных на биеннале в Венеции художников. Современная российская живопись (1925) представлена ​​двумя поколениями, каждое из которых с одинаковым упорством борется за признание. «Старые художники» из объединений «Мир искусства» и «Голубая роза» не слишком  хорошо известны в Германии. Автор заметки с большим энтузиазмом отзывается, к примеру, о работах художницы-графика А. П. Остроумовой, которая, по мнению автора статьи, войдёт в историю русского искусства своим высокохудожественным циклом гравюр «Петербург» и т. д.

С большим энтузиазмом представляет Аранович немецким читателям картины Петра Кончаловского (1876–1956). Репродукцию этой фотографии с XIV биеннале в Венеции опубликовали в немецком журнале.

В центре на постаменте: скульптурный портрет Ленина на смертном одре, скульптор Иван Шадр.

В цвете:
Внизу: Пётр Кончаловский Автопортрет с женой, 1923 ГТГ / Автопортрет с родными. Galleria Internazionale d'Arte Moderna / в цветочном горшке Анавы, 1916.
А вот в центре?? Это Даная у Кончаловского? В каталоге на итальянском картина называется: Donna sdraiata.



В статье в немецком журнале высказывается мнение о группе художников «Бубновый валет» — историческое художественное объединение в Москве, крупнейшая творческая группировка раннего авангарда (Пётр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова, Василий Рождественский, Александр Куприн). Хотя с эстетической точки зрения целый ряд русских художников, от Левитана до Малявина, можно в той или иной степени причислить к русским импрессионистам, с исторической точки зрения именно художники группы «Бубновый валет» являются первыми подлинными русскими импрессионистами. В последние годы все они были в той или иной степени учениками Сезанна, от влияния которого они не освободились полностью и по сей день. Исключением в этом отношении является один из важнейших художников этой группы: Пётр Кончаловский. Огромный талант Кончаловского вырвал его из трясины (Schlamm — тины) однообразных приёмов в стиле импрессионистов и Сезанна. Ведь в большинстве своём художники «Пикового валета», несмотря на 15-летнее существование (а возможно, именно благодаря этому), несмотря на новые планы и новое название группы —  «Общество московских художников», оставались ортодоксальными приверженцами французской живописи

Справа на этой стене картины Василия Рождественского:
В. Рождественский. Два портрета жены, 1923 ГТГ


А в глубине дверного проема (ч/б фото зала) можно рассмотреть пейзажи Мартироса Сарьяна.
Армения, 1924


Давид Михайлович Аранович не скупиться на похвалы армянскому художнику, представляя работы Сарьяна немецким читателям: его яркие, насыщенные ярким солнечным светом, краски приобретают всё новые и новые более тонкие оттенки и полутона. Декоративные композиции Сарджана словно выходят за узкие рамки живописи и идеально подходят для больших поверхностей панелей и росписи плафонов.








В центре: Кузнецов Павел Варфоломеевич «На Красной площади». Государственный художественный музей Алтайского края.
Кузнецов П. В. « Мираж в степи» (1912) ГТГ, «Девушка с верблюдами» и др.
+ картины Елены Бебутовой.


Василий Алексеевич Ватагин «Кенгуру» и «Заяц» (был ещё тюлень)











Внизу: картина Юрия Анненкова «Тени», 1918






Ч/б фотографии залов выставки в основном взяты из статьи Boris Ternovetz Источник: https://pv-gallery.com/downloadFile?objectId=18217446
Там же есть репродукция «Ясный осенний вечер» Грабаря, именно эта картина была представлена в Венеции.

Оставить комментарий

Популярные посты:

• Ранее
• Архив